| stephanie | 2007-01-24 12:42 |
 導演林育賢從事台灣電影幕後工作經歷編導剪數年，作品經常以幽默風趣的快節奏手法，呈現個人對社會人文的細膩觀察，趣味中帶有豐富的省思。曾以紀錄短片《鴉之王道》、《街頭風雲》入圍金馬影展數位短片競賽。2005年拍攝首部劇情式紀錄長片《翻滾吧！男孩》，創下台灣首輪戲院上映長達三個月的票房成績。同時本片於2006年6月進軍日本電影市場。同年商業周刊邀請林育賢導演拍攝製作《大象男孩與機器女孩》紀實片，經媒體強力播送。《六號出口》是林導演首部劇情長片，備受各方期待。 ■片中同時啟用了兩位新人辰伶與韓國演員劉荷娜？ 林：我們這次挑的演員都是依照他們個性去選擇，像辰伶本來就是地下樂團的女主唱，我有一次去看了她在The Wall的表演，覺得她很特別，就去跟她談，她願意演出之後，就再根據她的角色去修劇本。劉荷娜的話，本來是想在台灣找十八、九歲的演員，但是比較找不到，所以我們想嘗試新人。另外我們本身也希望能有跨國合作的機會，結果最後監製找到韓國去。 劉荷娜某種程度是跨國合作下一個不錯的選擇。她的長相符合我們要的型，加上她母親是爵士歌手，整個背景結合起來讓她成為最合適的對象。 ■《六號出口》得到韓國ei21公司的資金投注，跨國合作是近年來影視產業的一個趨勢？ 林：因為韓國電影市場已趨飽和，新人要冒出頭不容易，所以他們選擇把新秀藝人放到海外去，試試看反應如何。另外，過去國片要拼進韓國市場幾乎是不可能的，但是因為這樣的合作，所以我們要打進去的機率可能比較高。倒是因為劉荷娜的關係，所以我們的角色到後來有作一些調整，甚至她爸爸的配音我們都有做了修正。電影院的版本都會穿插韓語，讓它更有說服力。 ■國片中少見美式攝影風格的電影作品，請問導演如何接觸到攝影汪大勇？ 林：汪大勇是台灣人，但是他很早就去LA唸書，後來拍過很多MV。三年前我製作過一部電視劇叫「家有菲菲」，那時候就找他回來幫忙，他運鏡以及打光的手法都跟國片拍攝概念很不一樣。所以當我有機會拍第一部劇情片的時候，立刻就想到汪大勇，相信他這次在本片中所進行的嘗試會讓觀眾有全新觀影感受。這部片建議一定要進電影院去看，因為攝影採用的比例較特別，讓視覺上會更有電影視感。而且這種比例的鏡頭景深很淺，當我們在西門町拍攝時背景本身較為雜亂，淺景深可以避免掉此類問題。 ■本片中選擇以青少年與夢想作為主題，下一部片是否繼續從青少年角度出發？ 林：應該是不會吧，一部就好了。我那時去拍紀錄片也是誤打誤撞，都把它當劇情片在拍。可是我發現我剛拍完《六號出口》的時候，沒有拍完紀錄片來得開心。拍紀錄片的時候你永遠不知道接下來會發生什麼事情，所以拍完以後會有深深的滿足；可是劇情片不一樣，又因為是第一部所以很嚴謹，卻在拍片過程中發生各種奇奇怪怪的問題，能完美執行成功我就覺得很不錯了。拍完了後，心裡想終於結束了，卻沒有很開心。一直到剪接完才有那種成就感，因為劇情片有趣的地方，就是所有東西都是在你的控制之下，你再看自己可以完成多少。 ■文卅陳明莉（圖文原刊於金馬搶鮮報） |
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